ngatari blog

わるくないね！

2012-03-29T18:37:46Z

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なんとなく、twitterからfacebookへのシフトが世相として実感されるので、どっぷりとミーハーなぼくは、最近facebookにアクティブです。

しかし、例の「いいね！」ボタンには、いつまでたっても馴染めない。洗濯機の入力スイッチを押すときよりも、Pasmoのタッチよりも手軽に、同意を促されるこのシステムは、いかがなものか。

「全幅の同意を与えたいと思う記事だけに「いいね！」を押せばいいじゃないか、と言われるかもしれないけれど、そんなことは絶対出来ないように、facebookは設計されている。

だって「いいね！」を選ばないことには、コミュニケーション自体が立ち上がらないから。我々には、「いいね！」か沈黙かの、二つの選択肢しか与えられていない。

「よくないね！」も「悪くはないね！」もないし、「いいね！（嘲笑）」や、「いいね！（飽）」もない。

「（賛成はできないが、興味あります、）いいね！」もないので、豊かな議論が展開することもない。

だから、facebook上に反論意見はほとんどない。反論は「沈黙」としてカウントされ、人目につくことはない。

「おれは自分のプリンシプルに反する記事には同意しない！」と息巻く"正しい"人々は、その誠実さゆえに、facebookでのコミュニケーションから自動的に疎外されている。

facebookの「いいね！」それ自体への「いいね！」は回避不能であることが、facebookに漂う「うすっぺらさ」の原因だと思うんですよ。

まぁ、面従腹背の身振りこそ、facebookをはじめとするSNSコミュニケーションの基軸なのかもしれないけどさ。

それでは、「いいね！」をお待ちしています。

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教授のトリビュート・アルバム、『坂本龍一トリビュート Ryuichi Sakamoto Tribute』に参加しました。

NGATARIは「美貌の青空」をカバーしました。

ボーカル3声と、ファゴット、コントラバス、ピアノという編成で、作りました。

原曲のVl.とVc.の声部をJessicaのボーカルで支え、コントラバスを藁科基輝さん、ファゴット・大内洋介さん、ピアノ・本間太郎くんにそれぞれ弾いてもらいました。

ピアノはあんたが弾けよと言われるかもしれませんが、ガタリのモットーは、「いつのときもよりうまく出来る人を採用する」というものです。なので、ぼくはそれぞれの楽譜を書き、皆に配ったあとは、渋い顔で昼寝していました。

http://itunes.apple.com/jp/album/toribyuto-ban-ben-long-yi/id490604735

後日談：

なんと、教授より、「美貌の青空」について、望外のコメントを頂きました！

http://www.j-wave.co.jp/original/radiosakamoto/program/top.htm

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『The Girl From Ipanema ～アントニオ・カルロス・ジョビン・トリビュート～』

トベタ・バジュンさんプロデュース第二弾カバー。

今度は、アントニオ・カルロス・ジョビンです。

ボサノバなんて門外漢なので、粉骨砕身のレコーディングでした。

ボサノバとして成り立っているのか不安ですが試聴してみてください。

NGATARIは、「Desafinado」です。

http://www.youtube.com/watch?v=ym51sy9uX5I&hd=1

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「異文化交流ナイト」について、採録します。

（ぼくも本間くんと渡部くんとここで演奏しました。）

ただアクティブなだけで出来ることじゃないと思うんです。若きオーガナイザーの芦刈くんは素晴らしい仕事をしている。

共生や地域社会・コミュニティ活動のような言葉は、時代の風潮に心地良く馴染むけれど、言葉自体には何の意味もないし、多くの活動家やイベンター達は、社会とカウンターカルチャーのリンケージがうまくイメージ出来ず、いまだに退嬰的な活動をぐずぐず続けている。

彼の作るイベントは、オリジナルだと思うし、手探りではあるけれど、伝達への欲求は力強い。特筆すべきは、人的な格差がなくてフラットであり、手の届く距離の人たちと何かを交換している実感を、（たぶん少なくないひとが）持つことのできる空間であること。なにより従来のアンダーグラウンドにはない風通しの良さ（内輪パーティーにありがちな排他的な雰囲気があまりないところ）が、ぼくの気に入っている。

こういう活動は、がんばって続けて欲しいです。

http://vimeo.com/37679468

http://vimeo.com/39118963

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4/11 祖師谷大蔵のCafe MURIWUIにて、コントラバス奏者のパール・アレキサンダーさんと演奏します。

引き出しも多くて、素敵な演奏者です。

http://www.ne.jp/asahi/cafe/muriwui/events/index.html

※ライブ音源

5/8のライブは、あだち麗三郎くんと、チェロ奏者の関口将史さん、ひょっとするとコンバス奏者のの芦刈純くんと、NGATARIが共演します。＠mona records

個人的に死ぬ、二台で弾く

2012-02-15T01:27:35Z

訃報が次々届き、喪に服す折も増え、哀悼の意を表明している人々がたくさんいる。

死を悼むというのは、ごく個人的なものだ。もしあなたが個人的に故人を追惜したいと思うのなら、せめて「弔意の共有」への欲望だけは自制するべきなのではないかと思うけれど、それはぼくの個人的な意見だ。

去年親しい人を失った。切迫した死を目の前にして、「最期は苦しまなかった」とか「天寿をまっとうした」と言われても、ぜんぜんまったく理解できなかったし、彼が今はもうここにいないという事実が事実として飲み込めなかった。

「死はきっと、孤独で冷たくて辛いものだよ。誰とも分かち合えないし、共有もできないのだから。」と、死ぬことを、水に溺れることのようにしか想像できないぼくは、少なくともそう感じたし、死んでしまった彼が可哀想で身を引きちぎられる思いさえした。

でも、もちろん、悲しむことも苦しむことも、出来るのは生きている人間だけだ。故人が何を思い、何を望んでいるのかわからないからこそ、突き刺さる悲しみにも、肺腑をえぐるような喪失感にも、時間をかけて耐え忍ぶことができるのだとぼくは思う。死者のために何かをなすという行為は、たとえそれが温かな気遣いや、あるいは親しい人の弔いであっても、本質的には不遜であることにかわりはない。

死者への追悼の意や、故人の生前を忍ぶことを否定しているのではない。「死者のために」は何ひとつ正しいことは出来ないし、効果的な祈りもないのだという無力の態度からしか、死を悼むことはできないと思うだけだ。

なぜなら、死者を弔うことができるのは「死者が本当は何を望んでいるのかまったく見当もつかない」生者だけだからだ。

今まさに悲しみ、苦しむことのできる、我々だけだからだ。

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2012.2.18 (土) / 喫茶茶会記

2/18は、本間太郎氏と渡部正人とともに、二台ピアノ＋パーカッションのライブをします。

30年前の現在40～50歳のキッズたちの心がときめくような曲やります。

ライヒやら、レディオ・ヘッドなんてやりませんから、心していらしてください。

http://gekkasha.modalbeats.com/

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2/15 HONZI LOVE CONNECTION 4 / 吉祥寺スターパインズカフェ

HONZIさん追悼のライブで、Jessicaが少し歌います。

出演 : スパン子, 熊坂義人, 良原リエ, 他

http://www.mandala.gr.jp/spc.html

個人的には音楽と、追悼の意はまったく別のフェーズにある気がするけど、上にも書いたとおり、それはただのぼくの意見であるし、純粋な音楽は素敵に違いがなく、生前を忍ぶことの懇情というのは、さらに素敵なものに違いない。

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Gumroadすごいなー。ありそうでなかった、作れそうでだれも作らなかったシステムだよね。こういうのはすごくドキドキするなぁ。

https://gumroad.com

梅の香のトライアド

2012-01-16T17:32:42Z

あけましておめでとうございます。

年末年始は京都に行ったり、鍋をつつきながらウノをしたり、南仏料理を食べ、映画を観たりして過ごしました。実家に帰っておせち料理を食べ、靴を新調して、水と塩を注文し、たくさん本を買った。

周りのひとたちが「今年の抱負」を語っているのをみて、あわてて今年の戦略をと思ったけれど、一年間の青写真というとスパンが長すぎて上手くスキームを立てられない。ぼくの場合三ヶ月くらい先の見通しが限度で、100日以降の未来と言われても想像の他みたいだ。なので春先までの計画を手短に書きます。これらは自分の備忘のためであって告知ではないのであしからず。

まず今月は、じゃぶじゃぶと新曲を書く。これはファーストプライオリティー。録音をして、編曲やサウンドクリエイションをどうするか、どんな楽器を使うか、あるいは誰に依頼するかを決める。来月以降の作品作りのマスタープランみたいなものですね。それと、そうだ。デュシャンの展示に行って、ブレッソン特集を観に行く。この二つは何が何でも成し遂げなければなるまい。それから、友人の展示に行って、新年会に行き、迎春会を開く。ピアノを練習し、カレーパーティーもする。

来月は、、、止めよう、二ヶ月分の計画を遂行できる自信がない・・・。

ともあれ、今年もみなさんに万福がありますように。

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http://blog.tatsuru.com/2011/12/29_1301.php

―ある語を書き付けると、それに続く可能性のある語群が脳内に浮かぶ。

原理的には、文法的にそれに続いても破綻しないすべての語が浮かぶ（ことになっている）。（中略）

自分の思考はあたかも一直線を進行しているかのように思える。

ふりかえると、たしかに一直線に見える―

これは文章を書くときに起こる「パラダイム」についての考察だけれど、このテキストの「語」を「音符」に、「思考」を「音楽」に置き換えると、ぼくにとっての作曲行為・経験的な作曲において、もっとも枢要なことがらを言い得た文章になる。

五線譜にドの音を置き、その上に、あるいはその次の余白に何の音を配置するか、あるいは配置しないかを考え、またその次の音を紡いでゆく繰り返しにおいて12平均律の作曲は達成される。あらゆる可能性を吟味し、何を優先的に配慮するかを考え続けることこそ、作曲の本質だ。（たぶん）

―例えば、「梅の香が」と書いたあとには、「する」でも「匂う」でも「香る」でも「薫ずる」でも「聞える」でも、いろいろな語が可能性としては配列される。私たちはそのうちの一つを選ぶ。だが、「梅の香がする」を選んだ場合と、「梅の香が薫ずる」を選んだ場合では、そのあとに続く文章全体の「トーン」が変わる。「トーン」どころか「コンテンツ」まで変わる。うっかりすると文章全体の「結論」まで変わる。―

このテキスト自体もともと音楽的な表現で書かれているけれど、上記の文章の「語群」を「音名」に交換するとこうなる。

―例えば、「ドとミ」と書いたあとには、「ファ♯」でも「ソ」でも「ラ」でも「シ」でも「レ」でも、いろいろな音が可能性としては配列される。私たちはそのうちの一つを選ぶ。だが、「ドとミとソ」を選んだ場合と、「ドとミとシ」を選んだ場合では、そのあとに続く文章全体の「トーン」が変わる。「トーン」どころか「コンテンツ」まで変わる。うっかりすると文章全体の「結論」まで変わる。―

恥ずかしいからといって、単純な和音・和声進行を避けていると、力強さに欠ける、あるいは下手したら何も語らないまま終わってしまうというのは、自らへの苦言として、ある。あるいはいつも自戒している。「梅の香が」のあとに、「聞える」と続けたら、詩的ではあるけれど奇を衒った感じがしますよね。「詩的ではあるけれど、奇を衒った」音、協和しない音列をいかに「トーン」を保ったまま採用するか。これは今までの作曲でぼくが常に考えていたことだ。スカルラッティやスクリャービンは、そのへんのバランス感覚が非常に優れているんだよな。

閑話休題・・・、この文章は最後に次のようにまとめられている。

―でも、実際は無数の転轍点があり、無数の分岐があり、それぞれに「私が採用しなかった推論のプロセスと、そこから導かれる結論」がある。分岐点にまで戻って、その「違うプロセスをたどって深化したアイディア」の背中を追いかけるというのは、ものを考える上でたいせつな仕事だ。―

傾向と対策

2011-12-01T00:11:32Z

血液型による性格分析というのは「アジアのごく一部における根拠のない奇習」と批判されることが多いけれど、ぼくは結

構信じている。信仰というほどではないが、一定の「偏り」くらいはあるのではないかと密かに思っている。

ごく個人的な範疇ではあるけれど、血液型と性格の間に相関を感じることはあるし、彼（彼女）は何型だろうと思って尋ねると予想通りだった、ということが少なからずあるからだ。

もちろんそのような経験的な「傾向」を拠り所にして「科学的に根拠がない」事象を証明できるほど、ぼくは血液について、あるいは性格の分類法についての見聞を持っていないので、ソレって占いと同じで心理誘導の類でしょと言われれば、そうかもしれないと肩をすくめるしかないのだけれど。

しかし、奇習と言われようが、ぼくはこのデタラメで信憑性のない「物差し」を簡単には手放せない。

現時点では血液型性格分析というのは科学的に非常識ということになっているけれど、ひょっとしたら今の科学技術では認識できない素粒子が、人間の人格を規定しうる物質が、血液中に存在するかもしれないではないか。または現在の人格の分類方法に致命的な誤謬がある可能性だってないとは言い切れない。

そもそも、従来のエビデンスによって基礎付けらていない尺度を「疑似科学」というふうに断罪するのは、科学の歴史を俯瞰しても決して実りのある振舞いではないだろう。

そこにささやかでも「偏り」が存在するとき、ひとは何らかの因果関係を見つけることができるし、仮にその仮説を否定するならば、「人格に影響を与える物質は血液中に存在しない」ことについての反証が不可欠だ。けれどそのような証明がされたことをぼくは寡聞にして知らないので（おそらく「ないこと」を証明するのは難しい。）ぼくは「偏り」への否定論にも与することが出来ない。ぜんぜん。

というわけで、ぼくは初対面のひとに会えば否応なく血液型を尋ね、卑しい偏見をもって構えることにしている。特に女の子には、書架を覗くのと同じように恐る恐る血液型を聞き出しては、一喜一憂してる。ちなみにぼくは自分自身の血液型を知らないのだけれど、みなさんがここまで読んで想像されている通り、たぶんA型です。

いくつかお知らせです。

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12月はライブがいくつかあります。

everyday trees（仮）という、新曲をやります。なんだか曲名がハッピーな雰囲気ですね、

いいきょく。

12/15 真昼の月夜の太陽

12/22 下北沢モナレコード

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「坂本龍一トリビュート」アルバムに参加しました。

『美貌の青空』を、エキセントリックにアレンジしました。2012/1/17発売予定。

菜園を耕し、女子会をひらく。

2011-11-02T03:12:14Z

何ヶ月ぶりかの更新です。忙しくて書けなかったわけではないのだけど、

なんとなく遠のいてしまった。

TPPについて書く。

ぐっすり三日三晩寝ずの熟考を経た結果、ぼくはTPPの是非について、わりとどうでもいいのだと思うようになりました。

推進派が主張するほど貿易市場の活性化もないだろうし、反対派が鼻息を荒げるほどには第一次産業においての雇用に大きな変化はないだろう。

どちらにせよ、局所には痛みを被るセクターも顕れるだろうが、現在の社会制度、あるいは既得権益層が外圧によって破壊されるのは、資本主義社会の一員として痛快ですらある。

無責任ではあるけれど、「かってにしろよもう」と思う。だいたい、「日本終わりますよ」というレトリックが気持ち悪い。終わる終わらないは別として、その発言者の鳥瞰的な態度が気に入らない。

日本は終わっても、自分は終わらないと信じている態度が。

というのが、はらわた煮えくりかえっている市民としての感想なのだが、

そんなことよりも、TPP参加によって、日本はアメリカのアジア戦略にひょいひょい加担して良いのか、というのがより本質的なトピックだろう。

国内の第一次産業の行く末だけを憂慮する人々はあまりにナイーブに過ぎるし、知識人たちが口を揃えて言うように、TPPはアメリカのアジア戦略の一環だと考えるのが妥当なスタート地点だ。

さて、ぼくらはアメリカに胡麻をすっていて良いのか。

個人的にはある程度は良いとおもう。少なくとも中国の経済的台等を牽制する意味では、良いとおもう。

かの国の価値基準が世界のスタンダードとなり、隣国における軍事的な脅威が増し、わが国の気鋭のストライカーが悪質なファウルで削られる・・・、（気鋭のストライカーいないけど）ことを考えると、あたまのわるいアメリカのえらそーな態度を容認するほうが"まだまし"である。アメリカはあたまが悪い国なので、農作物を輸出し、知性を輸入するという仕方でしか21世紀をサバイブできないでいる。

彼らは必死だ。

焦燥感の漂うバカな巨人にへらへらしてついていくか、常識に欠けたこわい若人と仲良くするか。

ぼくは前者をとる、と結論付けようと思ったけれど、うーん、こうやって並べるとどっちも嫌だな～。

そういうわけで、TPPに参加するならばしたらいいよもう、というのが現時点でのぼくの立場です。

現在困窮に耐えかねている人はカルフォルニア米を買えばいいし、現状に不満のない層は、国産を重宝すればいい。

そうやって、老若貧富がそれぞれ持ち場を支えて、世界はくるくる回っている。

大きな声では言えないけれど、主夫として乳製品の関税撤廃は大いに言祝ぐべきことなのだ。

そして、国内の第一次産業壊滅後来る、食糧危機に備えて、ぼくは庭で菜園を耕し、ハーブ各種を愛でながら、狛江全域を放牧地にする計画を立てています。

以下は、備忘のための箇条書き。

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先日発売された、Pawnくんの『Tone Sketch』 track.1 "morning tone"にてピアノを弾きました。Pawnさんらしい涼やかで心地良い音楽です。

http://www.amazon.co.jp/Tone-Sketch-Pawn/dp/B005MNYTUM

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CALF夏の短編際＠ユーロスペース、TOKYO ANIMA＠国立新美術館にて上映された、橋本新監督の『ベルーガ』が名古屋でも上映されるようです。

http://empowermentfilms.jp/eff2011TOKYOANIMA!2011inNAGOYA.html

http://tokyo-anima.com/

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年末年始？発売の諸々にNgatariが参加します。

新曲地道に書いています。なかなかやる気です。

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iphone4S買いました。siri機能にわたしは驚愕している。

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先日、二子玉川のケーキ屋さんにケーキを食べにいったとき、そこで働く女の子がとても暖かく活きた表情をしていて、エッセイだったか小説だったか忘れたけれど、村上春樹の「仕事というのは本来愛の行為であるべきだ。」という言葉をしみじみ思い返した。美味しかった。

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定期的に女子会やってます。

沈黙の強度

2011-07-12T13:17:19Z

大地震以来、ぜんっぜん更新されていなかったJessica Diaryが、最近アクティブになっています。

なかなかうまいんだな、文章が。ぼくが言うのもアレなんですけど。

少なくともぼくのゴミクズのような文章よりはよっぽどおもしろいです。

ここ数ヶ月間、地震や原発問題について、皆が盲滅法に主張を繰り返すなか、それらの論件については黙して語らず、いずれの主張にも与さなかったことは、本間くんの言うようにある種の敬意に値するように思う。ぼくが言うのもアレなんですけどね。

だれもが自らの立場や欲望というバイアスを通して語る。どんなに知的な人であろうと、あれほどの惨劇の後ではクールで客観的な意見を述べることは難しい。いったいどれだけのひとが自分の見えたもの、自分の主張に懐疑の念を持っただろうか。誰もが自説を喚き散らしていたし、堅牢な私的感情を省みることはしなかった。

もちろん正しい主張もあっただろう。けれど、その正しさを他人と共有したいという欲望を自覚し自制したひとはいなかったように思う。

他者と何かを共有したいという欲望は、人間の持ってしかるべき性質のひとつだし、愛情でさえその欲望の変形なのだろうが、

ひとを愛し、正しいことを説き、道を照らすつもりで狭い一本道に導くような、あるいは他人との心地良い「距離」を節度なしに踏み越えるような「正しさ」はだいたいにおいて不愉快だ。宗教だって、愛情だって。

話がへんな方向に行ってしまいました。

語らないことへの敬意について書いていたのであった。

黙ることの重要性を説くために、ひたすら饒舌に話さなければならないのは、ぼくの頭が悪いからだろうが、

仮に沈黙の強度というものがあるとしたら、このような文脈のなかでこそ語られるべきだと思う。

尻切れな日記になってしまったので、

6/26 PROGRESSIVE FOrM 10th の写真を貼ります。

楽屋にしこたまビールが冷やされていたので、イベントの終盤の記憶は曖昧なのだけれど、

とにかく、出演者のみなさん格好よかった。

mergrim × Kazuya Matsumoto は鋭利な演奏をパフォーマンスを披露していたし、ametsub氏も、agraph氏も、非常に心地良く、音もすごく良かった。見られなかったステージが多くて無念ではあったけれど(ビールラッシュ故)、2011年上半期最高のお祭りでした。

みなさんありがとうございます！

充足感ゆえに楽屋でくたばったyuanyuanの宮本氏

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twitterより死について。

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アホな愛猫が死んだ鳥のひなを家に運んできた。彼は自分が殺めた(かもしれない)生き物に対して無感動である。だからおまえは猫のままなのだ。猫よ。真夜中、公園に小さな亡骸を埋めにいく。

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何故、人は誰に頼まれたわけでもないのに死者を弔うのだろう。(死者は頼めないけど。)喪に服すという行為は、神威への畏れによって習慣付けられた儀礼ではない気がする。祟りとか。人間以外の動物は、不在のものに対して、慈愛の情を注ぎ続けることはできない。

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記号的に死んでいったものを、もう一度歴史と手触りを持った暖かな死者に還すことは、人間だけが生得的に備えている愛の本能だ。そうでなければ、今ここにいないものに向かって声をかけたりはしない。墓石を立て、故人を思い出そうとするはずがない。

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ミニ土墳に向かって手を合わせながらそんなことを考えつつ、ひどくお腹が空いたことに気付く。ココイチの野菜＆チキンカレー食お。

アシバー

2011-05-29T23:11:51Z

Twitterに投稿するということが身体化されるにつれて、モノを書くときの力の入れ具合や筆圧（キータッチ）、身体四肢の動き、思考方法など、従来持っていた筆記における地図の広げ方に変化が顕れてきたように思う。

もちろんそれらは文字数制限に起因するのだけれど、"尺"の規制によって、語彙の選び方はもちろん、

リズムの取り方にまでその制限は遡及している。

まぁ、ぼく自身はいつも大した文章を書いているわけではないので、その変化は微々たるものだけれど、それにしたって140文字で1センテンスを書くというのは、屋内で遠投するようなもので、ある種の自律神経のこわばりみたいなものを感じる。ちょうど古式のソナタを書くときに似ていて、その感覚は禁欲的な訓練みたいだ。

それが良いのか悪いのか、今はよくわからないけれど、その変化は事後的に顕在化してくるだろう。ダロウ！

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沖縄に行ってきました。オキナワ。

すんごく楽しかった。沖縄のひとびと、とくに宮国ファミリーには大変お世話になってしまいました。

破壊的なほどの歓迎をして頂いて、ちょっと申し訳ないくらいです。

(宮国ママの手料理は本当に美味しかったし、宮国パパは闊達自在であたまが良く、ぼくらを終始楽しませてくれた。)

郷の食を皮膚感覚として味わいたいのならば、土地の一般家庭にズカズカとお邪魔して、彼らと食卓をともにするのがいちばん良いのである。ありがとう！

Ngatariのライブは、Inoue Taishinさん、yuanyuanの宮本賢志さんがラップトップを持ち込み参加。鋭利なビートと色彩豊かなアンビエンスによって、ガタリに新しい息吹をもたらしてくれました。おかげで何故かピアコンを作ろうという気になってます(笑

その二つにどのような因果関係があるのかよくわからないけれど。

ライブ映像は、そのうちどこかで映像を配信するつもり。

さて、天国のパフォーマンス。今回はじめて、代表曲であるさっちゃん三部作を聴きました。すげ～。

ぼくは彼らを形容する言葉をほとんど持っていない。

けれど、ぼくは彼らを全面的に肯定している。天国の音楽を聴いて、首を縦に振らない人なんてきっといないだろう。

それは彼らが究極だからだ。

個性的という意味ではない、

もちろんクロスオーバーしていると言いたいわけでもない。

彼らは音楽性などというネイチャーの問題を徹底的に退けて、彼らにしか表現できないことを、淡々とこなしている。

ピアノの本間くんは、これは全部コラージュだから、と嘯く。

「ここはプロコで、ここはライヒだよ。」とニヒルに笑う。

けれど、彼は知っているのだ。そのキャンパスに宮国英治の筆が走ったとき、

鮮烈なオリジナリティが生まれることを。

もっとも重要なのは、自らがサンプリング行為の囚人であることに自覚を持っていることなのだ。

そうでなければ、あのようなオリジナルの音を作り出せるわけがない。

彼らは憂鬱な時代のアーティストにあって、凡百の表現者から一線を画すユニットである。

だいたい、プロコとライヒを自在にコラージュして、その色彩を保持できる技術と表現力のあるピアニストが、日本にどれだけいるだろう。

そしてその厚みと重力に圧倒されることなく、多様な手札と淫靡な声をもって、その音楽を溶解し、再構築することのできるボーカリストなど他には思いつかない。

彼ら二人が出会ったこと自体、僥倖という他はないのだ。

天国はひとつの稀有な音楽というよりは、ひとつの出来事だと思う。

http://tengoku.in/

・・・レビューになってしまいました。しかし誰かに伝えようと筆に力を入れると、

「である。」とか、「だろう。」という語尾に自然にシフトするもんですね。

閑話休題

沖縄の珍味や、沖縄人の営み、彼らの牧歌的な息遣いについてこんこんと書きたいけれど、これはたぶんみんなが丁寧に書いてくれるのでぼくは割愛、雑多沖縄（っぽくない）動画とTAISHIN, JESSICA, KENJI, 奇人三人によるUKロックバンドの写真だけ載せます。

ライブの写真がないね。ライブしたのかな本当に、ぼくら。

ametsub、未知の対話とカノン

2011-03-27T07:45:29Z

多事多端ゆえに、作曲の時間が一日四時間しか取れない。でも四時間あれば一つのセクションは書ける。三時間では書けない。三時間ぐらいあれば、楽想ひとつぐらいひらめく気もするけれど、睡眠と同じで深く潜るためにはウォーミングアップとクールダウンが前後に必要なので、帰宅してドアの鍵をがちゃがちゃ開けたり、鉛筆をこりこり削ったり、鼻かんだり、それらの準備体操の時間を積み上げていくと、楽譜と向き合うのはやはり正味三時間となる。短い。集中力の涵養にはもってこいかもしれないけれど。

さいきん、Ametsub氏のアルバムばかり聴いている。二年前ぐらいに初めて試聴したのだけれど、聴いた瞬間、「新しい」と思った。「新しい音楽」の「新しさ」を言葉で説明するのはすごく難しい。感じたのは技術的なことというより、その音楽へのアプローチの仕方だからだ。もちろん音は鋭利で、清く、暴力的なまでにリリースを切ったピアノの音は、クレーやミロのように絵画的で清潔感があり、その新鮮さに感動すらするのだけれど、その音楽自体が新しい方法で作られたわけではないはずだ。それでもAmetsub氏の音楽は、新しい言語で語られていて、その音楽の時間のなかでは豊かな対話が聴こえる。

前衛芸術とは新しい方法で作られた芸術のことではない。

新しい語法を希求する姿は勇ましいかもしれない。でもパセティックだ。

前衛的な音楽家というのは、「聴きなれない旋律」や、「真新しい音」や、「奇矯に聴こえる音像」を追い求めるひとではない。

もし初めて聴いた音が前衛的だというなら、それらは時代の推移とともに、あるいは人間の成長とともに当然その前衛性を失うからだ。前衛的というのは、その語義からもわかるとおり、対になるもの（あるいはひと、あるいは主義）があってはじめて有意となる。

音楽の場合、対になるものは、もちろん聴き手だ。

自分にしか理解できない新しい語法で話す人間は、当然その新しさゆえに、他人とのコミュニケーションを断念するしかないけれど、彼の音楽には聴き手を拒絶するような音は何ひとつない。

結局、聴き手を置き去りにするような音はぜんぜん新しくないのだ。ほんとうに前衛的な音楽は、誰をも置き去りにしないし、誰かに上書きされることもないのだとぼくは思う。それは常に、既知と未知の狭間にあって、だからこそ他者との豊かな対話の可能性を秘めている。

というようなことを、ototo詩トークショーで話そうと思っていたけれど、ここで書いてしまったので、別のことを話します。

楽しいこと話そう。希望とか、善意とか、女の子とかについて。

http://ototoshi.seesaa.net/

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カノンについて(twitterからのコピペ)

カノンというのは、演奏者たちが正確に譜面を辿る一方、聴衆は主題に熱心に耳を澄ますのだけど、複数の声部を追っているうちに彼らは旋律を見失い、あるいは追従される。その混濁した音列の束のなか、突然空から誰も弾いていない音楽が、聴こえるはずのない旋律が降ってくる、そのようなカノンにしか、ポリフォニー的価値はないと思うよ。

自戒の念をこめてツイートし、ただいま弦のアレンジを書いています。

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4/29は沖縄で天国とのライブです。Inoue TaishinさんがNgatariに乗ってくれることになってます。

そして、5/21は「真昼の月、夜の太陽」にて、yuanyuanの面々がNgatariに参加してくれます。

アレンジも頼んじゃった！

ホロヴィッツのアバターであるピアニスト、本間太郎くんとの1台2手もあるかもしれません。

いずれも非常に楽しみです。

届け

2011-03-12T04:55:35Z

さきほど駒沢公園を一周しました。昨日の惨劇が嘘のように牧歌的な休日の風景がそこにはあった。

熱心にジョギングしている人や、日向ぼっこをしている老人、自転車の練習をしている子供は、何度も転んで破顔一笑している。

昨日の地震で、たぶん多くの人が常に死を身近に感じたのではないだろうか。けれども、同様に多くの人にとって死はいつも縁遠い。

ツイッターを眺めていると、（誤解を恐れずに言うなら）底のほうではみんなカタストロフを求めているのではないかと感じる。

本当に情報を希求している人は、PCの前にいないかもしれない。iphoneを握ってタイムラインを追ったりしていないかもしれない。それでも、彼らの善意はとめどなく溢れている。それは確実に人々を救ったし、普段人目につかないところに置かれた贈り物を照れながらも差し出す機会が生まれたのだ。

手の届く人へは手紙を届ければいい。目に見えない人へも、やっぱり手紙を届けるべきだ。できるだけ親密に、注意深く。

みなさんの無事と健康を祈ります。

ゆるゆる裁判のススメ

2010-11-25T04:27:53Z

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「DE LA FANTASIA 2010」を終えて、イノウエタイシンさんのおうちへ。
タイシン家の書架がおもしろくて、くるくる見回してしまう。ドゥルーズ=ガタリまである。ワインを頂きつつ、猥談を交えつつ、深更に至る。
音楽をたくさん聴かせてもらったけれど、音をテクスチャーとして捉える人たちの仕事はとても刺激的だ。ぼく自身は、音を注意深く編んで音楽造形を図る化石的に古い人間だから、彼のように音の手触りを感じ取って、そこから何かを想起する人たちの感覚には深い敬意を感じてしまう。彼らと共同作業をすることによって、からからにコンストラクトされた古い建物に、色とりどりの光が当たって、豊かな陰影が生まれたらいいな。

光と言えば、DE LA FANTASIAのトップバッターを飾った高木正勝さんのステージは素晴らしかった。映像作品を背景にピアノを弾くだけのステージなのだけど、凡百のムード音楽とは明らかに一線を画すパフォーマンス。最近の映像作家の作品には強い忌避感を持ってしまうのだけど、彼の映像はとても気に入っている。
なによりピアノを肯定も否定もしていないような演奏が素晴らしくて、それこそはたを織るような演奏、世界は本当にテクスチャとエッジのみで出来ているんだと思わせるようなリアリティを肌身で感じました。こういうのこそ"オリジナル"と呼ぶのだと思う。
高木正勝さんにクローズアップしてしまったけど、DE LA FANTASIA 2010の面々は本当に素晴らしかったです。ありがとう！

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また政治的なこと書いてやがると思われそうなのだけど、
「こんにゃくゼリー訴訟」への言及（もっぱら「企業側に非なし、両親の不注意」的意見）があまりに多くて、いらいらしてきたので、ちょっとだけ書かせておくれ。

「こんにゃくゼリー訴訟」において問題なのは、「とんだお門違い」の訴訟を起こした人間の判断力ではない。そうではなくて「抱え込んだトラブルをほぼ間違いなく解決してくれる機関がある」と彼らに盲信させた日本の司法の在り方だ。
というのは、日本では訴訟を起こせば、勝敗は別にしてほぼ間違いなく判決が下る。そして正義の名のもとに刑罰が執行される。自分にとっての「悪」を罰する機会が得られるならば、とりわけそれが近親者の命に関わったものであるなら、だれだって、その「正義の裁断」にすがりたくなるだろうし、そういう立場にある人間の「厳罰を希求する感情」を咎めることは誰にもできない。
「危険なこんにゃくゼリー」を作った人たちも悪くないし、両親の不注意と断罪してしまうのはあまりにパセティックだ。

こういう悪の居所がよくわからない問題に直面したときに、もやもやしたまま判断を下す人たちがいるけれど彼らには「両者とも悪ではなくて、不運だった。」と欠性的に結論付ける習慣がない。
それがたまらなく嫌だ。「この訴訟はただの八つ当たり」だと断罪する人間の思考は「悪の居所はこんにゃくゼリー」だと断罪した遺族の思考と同型だ。

「悪は程度の差を抜きにして、必ず罰せられる」という信憑は根強い。
多くの場合悪は許容されるものだし、少なくない数の悪が罰せられる。そういうものなんじゃないか。誰かを必ず罰するとか、どちらかの正義に与する必要なんてないんじゃないか。

悪にだって程度はある。些細な不正から自分の身を守ったり、ちいさなトラブルを事前に回避できるのは「悪の程度」を注意深く測ることのできる人間だけだ。
そういう人たちは、簡単に人を断罪したりしない、と思うよ。

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あああ、こんなこと書いていたら、
「裁判員、少年に死刑判決」の記事が。あああ
これについて書くとまた長くなりそうなので、こちらに書きます。
http://d.hatena.ne.jp/monobook/20101126/1290766645
とりあえず、「死刑を求刑した裁判員もまた人殺し！」と喚いている連中は許せないな。

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年の瀬
ぼくは季節もののイベントが大好きなので、年末年始のお祭りは多いの堪能させて頂く。
クリスマスも好きだし、お正月も好きだし、人日の七草粥も、Thanksgiving Dayのターキも好きだ。何について言祝ぐ、あるいは感謝する日なのかよくわからないので蒙昧な信仰ではあるけれどそれでもいいじゃない。
宗教的思考に繋縛されることなく、各国の伝統的祝日を楽しめる、ゆるゆるフレキシブルさが日本のいいところ。

小さな声が響く

2010-09-08T13:48:08Z

お久し振りです。

最近、政局が混沌としているようですね。

テレビをまったく見ていないので、管政権も、小沢一郎のこともよくわからないし、そもそもぼくは政治には怠惰であろうと、どんなイデオロギーにもなるべく与しないよう努めている（ムリだけど。）ので、現内閣がわけのわからない修辞を述べようが、官僚が上告しようが知ったことではない。でも周りの人々はわりに白熱している。

ぼくとしては、与党やら政権なんて何れだっていいんじゃねえの？と思うのだけど、そんなことを言うと激昂されそうなので、静観するのである。

でもツイッターのタイムラインが本当にうるさい。

政治的な発言を繰り返す人々は多くの場合、自分が政治的にコレクトなことを発言していると思っている。

だいたい、発言の質というよりは声のボリュームがデカすぎる。

「コレクト」なことは小さな声で語るべきだ。けれど世間では、声の大きな主張が強い力を持つというファンタジーが通念であるようなので、みんな金切り声で叫んでいる。

ボリュームが大きくなるにつれて、それは「コレクト」ですらなくなってしまうというのに。

誤解されると困るのだけど、政治的に私見を述べる人々をバカにしているわけではないし、自国をよりよくすることに反発しているわけでもないよ。（政治的意見を持たない無知な人間がまっとうな自説を持つ人々を讃えることはあれど、バカにできるわけがないし、母国をよりよくする活動を忌避する理由なんてどこにもナイし。）

ただ、声のトーンに悪意が含まれているんだよ、声がデカいが故に。

以前、悪意の飛距離について書いた気がするけど、相手を叩きのめすための語法は、もっぱら「デカい音量」で、かつ「コレクト」な文脈において用いられる。

・・・この文章みたいに。

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さて、お知らせです

先月リリースされた、PROGRESSIVE FOrMのコンピレーション、「various artists "Forma. 3.10"」が本日、2010.9.8より、世界22ヶ国のiTunes Music Storeにて配信スタートになりました。ぼくも一曲提供しています。チェックしてみてください。全曲とても良いです。

盤を買っていないひとは、是非iTuneにて！

various artists "Forma. 3.10" (PROGRESSIVE FOrM)

Now available on iTMS worldwide 22countries

http://itunes.apple.com/jp/album/forma-3-10/id388672362

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そして、9/22は、radi presents「夜になると鮭は･･･」イベントです。

radiは素敵な友人のひとりである渡辺祐二くんがギターを務めるバンドで、共演は三度目です。出演者は、上記の「Forma」にも参加しておられる、Inoue Taishinさんと、soul tune factoryさん、それにギタリストのBancorainさんです。

soultuneさんは、これまた「Forma」の一曲目を飾っているyuanyuanの宮本さんがゲスト出演するそうです。

radiももちろん素敵だし、他の方々のパフォーマンスは未体験なのでとても楽しみです。

是非いらしてください！

http://radistrand.com/

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先月から、Ngatariの新曲をはじめ、短編映像の音楽や、ダンスのための音楽などにとりかかっている。

この前、ドラムの山岸さんと、「川が上流から下流に流れることは時間軸として正しいのだけど、川の隅にできる"溜まり"のような時間の流れがあってもいいはずだよね」というようなことを話した。そういう話ではなかったかもしれないけれど、そのように心に残った。

当然音楽には時間がある。もちろんページをめくる本にもあるし、アニメーションにもある。舞台にもある。（ダンスはちょっと事情が変わると思っているのだけど、まぁこれはまた別の話。）

時間という概念は、要するに人が生まれた瞬間、強制的にスイッチが押されて、死んだと同時に閉じられる物語であり、歴史はその最小単位から派生した便宜的な記号に過ぎない。

「注がれて、しまいには溢れだす、出口はない、終わりパタン。」というような音楽を、尺のある歌曲や、映像や舞台にあてたいと思っている。個人的にはリゲティの音楽がわりとそういうイメージなのだけど、どうでしょう。

ポストワールドカップ

2010-07-15T23:15:59Z

お久し振りです。

書きたいことはたくさんあったはずなのだけれど、

ツイッターでじゃぶじゃぶとドクサを流し続けているので

手元にはわずかな記憶と、いくつかの泣き言しか残っていません。

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8/11 Releaseの、

PROGRESSIVE FOrM 3rd Compilation Album various artists / Forma. 3.10

に参加、一曲書き下ろしました。

Viola奏者の、酒井静香さんに手伝ってもらって、

violaのみ、6声の曲です。

パーカッションは、おなじみの山岸直人氏。

アレンジはぼく。

なかなか素敵なので、手に入れてください。

なんと、18曲入りで、今をときめく稀代のエレクトロニックアーティストたちが渾身の楽曲を提供しています。

PROGRESSIVE FOrM

3rd Compilation Album

8月11日発売

various artists / Forma. 3.10

税抜価格￥2,200 / 定価￥2,310

PFCD21 / 1CD / 4582237819892

http://www.ngatari.com/japanese/discography/PressReleaseForma_3.10.pdf

http://www.myspace.com/progressiveform

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映像作家の橋本新さんの「DICAPRIO」に音をつけました。

先述の酒井さんのViolaのハーモニーが、橋本さんの凛とした美しいドローイングに合っていたので

そのまま流し込みました。rearrange pidgin op.1

ここでもパーカッショニスト山岸が活躍。

1時間くらいで作った食卓場面のワルツがわりと気に入っている。

ともかく、Violaの優しい手触りと、ドローイングの哀感がとても良いです。

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5/5,5/6のNgatariのLIVE映像が出来ました。

映像撮影編集してくださったのは、あのSANRI-GUNさん。

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ピアニスト・本間太郎氏発案の「カニのカタログ」が始動します。

（たぶんメシアンへのオマージュのはずだけれど、あるいは殻をかぶった鍵盤楽器に先駆的風穴を開ける気かもしれない。）

本間氏からの招待状は以下。

興味あるひとは教えてください。「カニのことならおれに聞いて」とか、「よかったらカニ図鑑貸すよ」などでもいいです。

＊

コンピレーションアルバム「カニのカタログ」の制作が決定しました。1アーティストにつき一つ甲殻類の中から任意のカニを選びその着想で作曲するという懐古的コンセプトの下で進めていきます。作曲すること自体は任意ではなく強制なので、これを見た方は速やかに作業に取りかかってください。

＊

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8/22は、New sounds of tokyo vol.6に参加します。

詳細はまたおって告知をするけれど、こんな具合です。

素晴らしいイベントです。

PROGRESSIVE FOrM presents New Sounds of Tokyo Vol.6

時間

Open / Start 16:30

料金

前売券￥2,500　当日券￥3,000　メール予約・w/flyer ￥2,700 (共に1ドリンク別)

出演

Evade (from Macau.CH)

kadan / haruka nakamura,

Luis Nanook (Chihei Hatakeyama & Tsutomu Satachi)

miyauchi yûri,

Ngatari

Ametsub -dj set-

チケットの取り扱い：ローソンチケット（Lコード76602）

店頭販売　EATS and MEETS Cay SPIRAL RECORDS

メール予約のお申し込み：PROGRESSIVE FOrM idp@kt.rim.or.jp

お名前（フルネーム）、ご連絡先、ご希望枚数をお知らせください。

http://www.spiral.co.jp/e_schedule/2010/08/liveprogressive-form-presents-1.html

http://news.mixi.jp/view_news.pl?id=1263038&media_id=13

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20100702-00000011-cdj-musi

http://www.cdjournal.com/main/news/kadan/32187

曲線と探し物

2010-05-09T16:44:46Z

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最近、様々なものに飽きている。

愛聴していたいくつかの音楽に飽きた。好きな作家の文章を読んでいても、なんだか文体自体にうんざりしてしまう。

底無しに愛していたクリーム鯛焼きも買わなくなった。ついでにiphoneのフォルムにも飽きた。

人間は飽きる生き物だ。

恐ろしく飽きる。際限なく飽きる。

衣食住はもちろん、音楽にも飽きるし、文章や思想に飽きて、パートナーにだって飽きる。

いつ、どれほどの時間をもって、どんなときに飽きるのかわからないけれど、どんなに偏愛しているものでも、人は同じものを愛し続けることはできない。

そもそも、飽きるという動詞は、「飽きた」という過去完了の形でしか顕在化しないので、その「瞬間」が訪れるまで、わたしたちはそのリミットが刻々と近づいていることに気がつかない。

だから男女の別れは突然訪れるし、革命はいつもドラスティックなものだし、本屋は減っても古本屋はあまりなくならない。

「いやそんなことはない、オレは妻を数十年愛し続けているし、飽きたことなんて一度もない。」という人がいるかもしれない。

あるいは「50年間聴き続けている音楽がある」という人もいるかもしれない。

でももちろんそれは彼がそれらに「飽きなかった」わけではない。

彼自身がその数十年の間に変化したのである

生涯唯一無二の伴侶とは、ずっと同じ気持ちのまま何も変化することなく相互に恋をしている二人のことではない。

（そんなものは気持ちが悪すぎる。）

二人が絶えず変化し続け、その変化の「曲線」を深く愛し合うという形で、生涯のパートナーは成就されるのである。

（たぶん。うん、たぶん。）

あるいは彼は生涯同じメロディーを愛し続けているかもしれない。

けれど、聴く彼自身が変化しているのだから、彼の記憶における音の染み込み方もずいぶん変化するはずだし、

音の文脈だってもちろん変わってくるはずだ。

人は「過去にそのメロディーを愛した自分」を俯瞰するという形で、記憶を愛し続けているだけである。

って、ペシミスティックに過ぎるかしら。

ともかく、人は飽きないことには、次のパラダイムにシフト出来ないからね。

そのことはずいぶん前に色々書いた。

こうやって同じことを書きまくって、自分にうんざりするのは、わりといいことだと思う。

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餃子をせっせと作る。

塩が見当たらない。胡椒粒の隙間に身を隠したとしか思えない。

探し物が何故見つからないかというと、ぼくたちは、その探し物が、どのような色形で、どのように隠れているかを

事前に想像してしまっているからだ。間違いない。

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Twitterにハマってます。

Twitterって、言葉が湯水のごとく消費されるので、"秘匿なパブリック"という感じがするけど、

「その言葉を誰が発信したのかは、この際あまり重要ではない」という印象があって、ぼくは結構好きだ。

良くも悪くも今的だ。

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最近、映画をよく見る。

ぼくは映画嫌いを公言しているので、夜中にこそこそTSUTAYAに行った。

本当はクレヨンしんちゃんの映画と、小曽根真のショパンを探しに行ったのだけれど、どちらもなかったので

「人生に乾杯」（原題はKonyecというハンガリーの映画）やスペル（B級ホラー）など、いくつかの映画を借りた。

Konyecは牧歌的な話だったのでほんわか和みました。

ところで「アニソン」がアニメソングのことだって今日知りました。

フザケたアジア人アイドルの固有名かなにかだと思っていた。いや、ほんとに。

■

1Q84 book3　読了

まだ読んでない方も多いと思うので、あれやこれや書きませんが

この本はユング自伝から想起され、書かれた物語だと思いました。

何故そう思ったのかはまた次回。

そういえば、村上春樹の本ではじめて「作者」が登場した。ナレーションのような俯瞰的な文章が一部あって、びっくりした。

■

いよいよ、5/16はLinus vol.6です。

今回は暴力的なまでに素晴らしい出演者群だと思っているので、是非遊びにいらしてください。

楽しいよきっと！

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20100507-00000008-cdj-musi

2010.5.5 / MADO LOUNGE SPICE

new sounds of tokyo vol.4

2010-04-20T17:11:41Z

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new sounds of tokyo vol.4　終わりました。
素晴らしい音を用意してくださった音響の方、気持ちの良いスタッフの方々、
素晴らしい出演者の皆様、ながい時間お付き合いしてくれた1000人を越えるお客さんたち・・・
本当にありがとうございました！

楽しかった。楽しんで頂けたでしょうか。
ガタリのはじめの音が鳴った時、客席はとても静かだった。
お客さんの承認なしには、あの深遠な空間は生まれなかったに違いない。
音楽を作るというのは、シンパシーを感じることとほとんど同義なのだと、改めて思う。
音楽とは、「他者に受け入れられるための機会を求めること」それのみなのだと。
何を求められているか分らないときにこそ、人はなんとか他者の同意を得ようとする。
コミュニケーションの原型を基礎付けるのは、そのような聴き手、話し手のインターフェースだ。

考えてみれば、生きること自体、そのような「関係」の連続であるけれど。
ありがとう。また会いましょう！！

ジャコメッティと不思議の国のアリス

2010-03-29T06:03:14Z

■
六本木アートナイトのイベントを終え、32回ぐらい電車乗り間違えて帰宅。
なんだか久し振りです。オールナイト。
非常に楽しかったです。
のべ300人近くの動員だったそうです。すごい。

夜中、美術館に入館できるのはとても素敵だったし、（展示はあまりおもしろくなかった。）
瀟洒で、またハイブリットな街の夜はなかなか楽しかった。
アートナイトのキャッチコピーは古橋悌二。ダムタイプの映像作品だけ人多すぎて観れず。
いらしてくださったみなさん、スタッフの方々、ありがとうございました。そしてお疲れ様でした。

□
上映には間に合わなかったけれど、映像作家の橋本さんにDVDを頂く。
これ、すごく良い。
知っていることを知らないまま収拾する、既知を未知に書き換えた物語だと思った。楽しい。
さらに、25絃箏奏者かりんさんのライヴにも間に合わず、双子のピアニストのガーシュインを聴く。

■
ぼくは細いものが好きみたいだ。
むかしからジャコメッティは好きだったし、タイポグラフィもlightなものが好きだ。
Linotypeのユニバースとか、avenirとかほんと綺麗だと思う。
http://www.linotype.co.jp/fonts%20by%20inspiration/sans%20serif.html

むかし、京都の恵文社で針金で出来たしおりを見つけて買ったんだけど、なくしてしまった。
ああ、この作家、ジャコメッティみたいだなと思った。
関昌生さんという人のプロダクト。

でも、女の子はわりと肉付きが良いほうがいいんじゃないかと思う。
たぶん、線は女性性に背馳するのだろう。

■
ある劇団に客演としてJessicaが参加し、声を聴いた演出家の人が
「彼女の声を聴くと、映像がぽんと出現する、時計とか、ドアとか。」と言った。
そうなんだよ、すごく物質的なの。なんというか、声と、空気が倍音によって限定した形になる。彼女の声は。
そう、ぽんっという感じで。

これは努力でどうこうなるものじゃないし、ヴォイス・トレーニングによって涵養される歌唱力とも無関係の資質なのではないか。
（もちろん訓練による裏づけによって顕在化するものだとおもうけど。）
完全に生得的なもの、生まれつきの能力だと思う。
そういえば、玉井夕海さんも「声を聴いた瞬間、空気を一篇の映画にしてしまう」と評していた。
しかし、時計とかドアとか言い得て妙、完全に「不思議の国のアリス」である。

その演出家は、続けてこうも言っていた。
「Jessicaの声は、個だと思う。個、一、単一、空があったらその下で対になるもの、ひとつの凛としたモノ、そんな気がする。」
法外な賛嘆の言葉であるけれど、わりとその通りだと思う。

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その劇団の公演は、以下です。そのJessicaはシューマンのLiederkreis intermezzo歌います。
たぶん彼女の歌曲を聴けるのは最初で最後です。
ぼくも一曲書き下ろしました。

3/29,30
開座アトリエ公演
18:00～
Ticket 2,500yen

□
そして、ついに4月はリリースパーティー第一弾です。
詳細はこちら。